Querid@s chavalic@s,

Han pasado un año y 8 meses desde que publicáramos “InCubando”, mi último disco. Tras múltiples aconteceres tanto positivos como “regulines” ya va siendo hora de poner manos a la obra en una nueva aventura creativa para saltar al ruedo del maltrecho panorama musical a ver si ponemos un poquico de amor, elegancia y conocimiento pa’ compensar tanto despropósito.

Como podéis comprobar, ahora sí va la verdadera, que la París ya por fin va a estar rulando con orden y asiduidad por la red. Todo lleva su tiempo hijos míos y a los seres cavernícolas nos cuesta más que al resto adaptarnos a la tecnología. Os iré poniendo al día y sabréis de mis andanzas artísticas y de mis acciones de activismo social y de conciencia.

Tengo una nueva oficina de contratación y asesoría para llevar mi carrera con mejor tino y la ilusión nos empuja. Allá vamoooooooos

Abrazo parisino

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TODAS LAS MÚSICAS SON CULTURA

¿Qué es la Música?: “El arte de combinar los sonidos y éstos con el tiempo” (rezaba la definición del clásico método de solfeo).

La música, históricamente, ha surgido del sentir y el pensar de los pueblos. Cada cultura atesora sus músicas que la identifican. Y ¿qué es cultura?, pues hasta en la Wikipedia encontramos: “es el conjunto de todas las formas y expresiones de una sociedad determinada que incluye costumbres, códigos, maneras de ser y hablar, rituales, celebraciones, expresiones artísticas, etc.” También encontramos clasificaciones de la cultura. Y según la dirección que ésta toma en el tiempo puede ser:
- Postfigurativa: la que mira al pasado para repetirlo en el presente.
- Configurativa: la que reproduce modelos contemporáneos.
- Prefigurativa: la que se proyecta con pautas y comportamientos nuevos no tomando lo existente como modelo sino como referente.

Es decir, que tanto las músicas que reproducen el pasado, como las que reproducen el presente, como las que se proyectan al futuro, son culturales. TODAS LAS MÚSICAS SON CULTURA. Esta afirmación que puede parecer una verdad clara, sigue sin ser reconocida por las políticas culturales de la España europea de 2009 que sólo consideran “Cultura” a la música postfigurativa, la que reproduce el pasado, dejando por tanto a las músicas del presente y a las que proyectan al futuro, abandonadas a las leyes del mercado monopolizador al que sólo interesan fórmulas musicales elementales y repetitivas de nulo riesgo artístico, para el consumo masivo. A la teología de la “maximización de beneficios” que rige los mercados mundiales, le traen sin cuidado la diversidad cultural y estilística o la excelencia artística pues son valores que no cotizan en bolsa.

El teatro, la danza y el cine, son considerados cultura y reciben por ello ayudas y subvenciones que les proporcionan cobertura del Estado frente a la dictadura mercantil. Si todos entendemos que esto debe hacerse para proteger la cultura, es de justicia que todas las músicas también tengan igual consideración.

La música y las artes deberían estar bien integradas en la educación primaria pues está demostrado que favorecen el aprendizaje, ayudan al desarrollo equilibrado del cerebro e incentivan la creatividad. Es necesaria una enseñanza musical reconocida que homologue titulaciones y equipare entre ellos las condiciones laborales del profesorado musical, que actualice la pedagogía con los últimos avances educativos, que incluya todas las músicas en los programas de estudio y que reconozca la carrera de música como una licenciatura con sus especializaciones. Es necesario crear y mantener un circuito estable y variado de conciertos a lo largo del año pues si no, todo se concentra en el mercado de verano que copan mayoritariamente los fenómenos de superventas cuyos exorbitantes cachets dificultan en gran medida la contratación de más artistas con cachets más bajos. Es necesario que las administraciones favorezcan la iniciativa privada y homologuen de una vez las licencias para salas de música en vivo y dejen de considerarlas como meras salas recreativas. Que se reconozca la labor cultural que desarrollan y se les apliquen criterios culturales. Son necesarios un convenio profesional que unifique licencias y epígrafes de actividades económicas, un sistema de cotización adaptado, un régimen fiscal que tenga en cuenta las rentas irregulares de los que trabajamos en la música. Es necesario fomentar más intercambio musical entre comunidades y entre países y hacen falta más ayudas para giras en el extranjero. Es necesario incentivar la creatividad, la autoproducción y facilitar locales de ensayo a los jóvenes músicos… En definitiva, queda mucho por hacer en la música de nuestro país.

La desprotección y desconsideración hacia la música que estas necesidades manifiestan no son consecuencia de la crisis sino que forman parte de las causas del deterioro. Estas condiciones que hacen de la música una larga carrera de fondo jalonada de obstáculos y simas, son las que padecemos desde hace ya demasiados años, la gente que dedicamos la vida a la música y aunque yo sea una prueba andante de resistencia y adaptación al medio, no todo el mundo puede mantener eternamente las exigencias y renuncias que conlleva. Estamos, por ello, desaprovechando y perdiendo muchos talentos de nuestra cultura desde hace demasiado tiempo.

Los creadores, músicos e intérpretes que conforman el tejido cultural de una sociedad y la mantienen viva, son muchísima más gente además de los artistas famosos y generan trabajo: oficinas de contratación, entidades de gestión de derechos, representantes, promotores, personal técnico, chóferes, empresas de alquiler de sonido y luces, de alquiler de vehículos, hostelería, etc, además de las discográficas tanto grandes como pequeñas.

La industria de la música somos todos pero los dueños de la fábrica, que hasta hace poco eran las corporaciones discográficas, están desapareciendo o siendo fagocitados por unos nuevos dueños más poderosos: las corporaciones de comunicación. Estos nuevos dueños han conseguido superar en tiranía a los anteriores que daban un trocito de sus enormes beneficios a autores y artistas. Ahora, los nuevos, se lo quedan todo. Muchos son los millones de euros que genera la música en la red recaudados a los usuarios en forma de altas, cuotas, cánones y ventas de aparatos reproductores con su pantalla táctil, y su tarifa plana para que descargues y descargues mucha música de la que a ti te gusta, etc, etc. ¿Y a los autores y artistas?, ¿qué les llega de este inmenso negocio?. La respuesta es nada (a no ser que se considere algo cantidades como 12 euros al semestre por concepto de canon).

Ante este panorama de “río revuelto, ganancia de pescadores”, ¿se habrán unido los músicos y los artistas haciendo frente común ante el atropello?. Pues unos cuantos lo han hecho pero la mayoría intenta salvarse de la quema por su cuenta. Las crisis también son oportunidades para crecer y para romper patrones rígidos establecidos. Si permanecemos en la inacción y en la desunión, nuestra suerte está echada.

Quisiera, con este manifiesto, hacer un llamamiento a mis compañeros de profesión y no sólo ofrecer una crónica del estado en el que se encuentra la música hecha en España en los albores del tercer milenio. Si nos unimos todos los implicados en el sector, podremos mejorar las deterioradas condiciones en las que desarrollamos nuestra labor. La propuesta de varias asociaciones “Por una ley de la música”, requiere apoyo para ser escuchada. En nuestras manos está hacerla valer.

La música sintoniza los corazones, disuelve las barreras y es el mejor instrumento de entendimiento entre los pueblos. Por un mundo más armonizado, salvemos la música.

Carmen París

Hola amigos,

He empezado el 2010 con el firme propósito de escribir mis andanzas en el blog y manteneros informados de las cositas que me van pasando. Lo primero de todo es felicitaros el año nuevo y desearos lo mejor para el 2010. También os informo que acabo de estrenar una nueva plataforma social, Twitter, donde os mantendré informados de todas las novedades. Asimismo, os invito a uniros a la nueva página oficial de Facebook.

Hoy me ha llegado un enlace del blog “Poesía en Canto” donde podéis escuchar un programa de la Radio Nacional de Venezuela donde canto “Jaguar de Agua”,  un poema de Mía Gallegos  musicalizado por Gabriel Sopeña y cantado por mi. Os adjunto el enlace para que lo podáis escuchar.

Escuchar el programa

Espero que lo disfrutéis.

Carmen

Queridos amigos;

Os escriben los restillos de la París. Anoche se presentó incubando en el teatro Calderón de Madrid, con buena afluencia de público y muchos amigos y compañeros. El espectáculo fue un éxito, pero ¡virgen del amor hermoso, que trajín embarazoso! Con tanto lío se me olvidó llevar mi boa de plumas verdes además de sufrir algún percancillo en la actuación que paso a relataros:

Resulta que ayer tuve la suerte de contar con Raúl Paz (recién llegado de París para cantar con la París su canción “25 años”) y cuando nos íbamos los dos del escenario al terminar la canción para dejar a David Angulo (Príncipe de la Perla) cantando su “Esperaré a que vengas, noche”, pues le dimos una patada a un enchufe y dejaron de sonar los amplificadores cuando David empezó la canción. Como David es un pedazo de artista resolvió la situación con mucha gracia y éxito mientras yo me cambiaba de traje a “toda leche” me estuve riendo con sus ocurrencias.

Todo salió bien!

Otra colaboración de lujo fue en el RAP. Se trata de la Shica, que no solo es una artistaza sino que además es una tía estupenda y generosa. Con un cariño, que le agradezco, preparó una hermosa coreografía que ilustraba mis palabras y su acentillo de Ceuta le dio un toque muy interesante. Esto no se va a quedar así… También tocaron Ismael guijarro y Pablo Cebrián que son mis productores queridos y los invite en “Cabecita de alfiler”

O sea, un concierto muy lustroso al que vinieron entre otros Martirio, Pasión Vega, Luis Pastor, Carlos Chaouen y casi todos los músicos que han tocado en el disco. Como a todos ellos les quiero y admiro me han hecho muy feliz con su presencia.

Hoy estoy muertecica pues he dormido 5 horas y he tenido que salir a hacer promo por ahí y ahora tengo una reunión de trabajo, así que a ver si mañana me da tiempo a descansar para encarar la actuación de la expo con energía.

Os envío un abrazo Parisino hasta el próximo informe.

Hola, seguidores queridos;

Cuántos piropos me echáis que me ponéis colorá. Esta semana empezó con ensayos intensivos, en el teatro de Utebo, que me lo dejaron mis paisanos para poder ensayar con la escenografía y el diseño de luces que incorporamos como novedad en esta gira. Estuvimos lunes y martes enteros y el miércoles nos fuimos para Barcelona. Estoy muy contenta con el trabajo de todos los miembros de mi equipo, tanto de la banda, como del equipo técnico. Las luces las ha diseñado “el Bucho Cariñena” de Zaragoza y la escenografía me la ha construido Alfonso Palomares de la compañía los McClown y ha sido una delicia trabajar con ellos.

El estreno en Barcelona ha sido la bomba. Había unas trescientas y pico personas entre ellos muchos amigos y paisanos y hasta familia de Samper de Calanda. Pero como nada es perfecto sufrí un pequeño percance técnico,  pues se me cayó la petaca del monitor intra auricular. Eso significó que no tenía escucha en el escenario y canté todo el concierto adivinando la música y escuchándola por el equipo exterior. Con todo y con ello me han dicho que no desafiné lo cual hay que considerarlo como un milagro cósmico.

Bueno me tengo que pirar a otra entrevista…